ariEL

                                        roberto ariEL tamburrini

Con-Clusión

CONCLUSIÓN

                                                                                   “Porque no hay hechos,

                                                                                                    ni siquiera interpretaciones,

                                                                                               hay tan solo estímulos.”

                                                                                                 (Roberto Ariel Tamburrini)

Esta cita está inspirada en una perteneciente a Friedrich Nietzsche que dice: “No hay hechos, hay interpretaciones.” A mi entender, esa nueva apreciación de la realidad estableció una bisagra en el pensamiento, donde los fundamentos se desvanecieron, dando lugar a un conocimiento que comenzó a desarrollarse a partir de la relatividad propiciada por las diversas perspectivas con las que se interpreta la realidad.

Fui un paso más, desde un encuadre provocativamente artístico, agregando “hay tan solo estímulos”.

Pero luego de escribir la cita con la que comienza esta conclusión, perteneciente al monólogo del episodio 4 de la obra en cuestión (e incluido en la misma en funciones posteriores a esta filmación), me vi fuertemente tentado a dejar esta hoja en blanco, puesto que veía en esta frase la síntesis perceptivo-cognitiva de mi experiencia, la obra como proceso y su resultado escénico y la sentencia aforística que resume lo que hoy entiendo quise trasmitir como mensaje estético.

Me sentí desbordadamente atravesado por todas las emociones, sensaciones, imágenes, recuerdos y demás elementos que de una manera u otra formaron, forman y formarán parte de las vivencias de esta compleja y múltiple producción escénica denominada en3 (cuerpoobra). Definitivamente, un mundo de estímulos imposibles de trasmitir por su carácter abismalmente complejo.

¿Cómo concluir cuando el cuerpo vibra y el propio espíritu se moviliza con nuestras creaciones? ¿No es acaso la conclusión, como la palabra lo dice, un concluir – terminar – acabar - finalizar? ¿No es esto incongruente con el contexto posmoderno y la noción de poshistoria? ¿Cómo tomar perspectiva y obtener cierto grado de objetividad cuando estamos encarnados en la propia experiencia artística? ¿Cómo medir el esfuerzo y sacrificio, lo mismo que la gratitud y el placer de ser creador? ¿Cómo plasmar en el papel las vivencias del cuerpo y el movimiento? Y especialmente… ¿Para qué?

Y de pronto entendí que estas preguntas y las innumerables que me he formulado y me han hecho y harán durante este proceso, contienen afirmaciones implícitas. No absolutas, sino aforísticas. Afirmaciones que se cruzarán con otras generando tensiones  ‘entre’ ellas. Y en esa lucha de poder multidimensional estará la respuesta, tan efímera como la Danza, tan eterna como ella.

Entonces, descubrí que la síntesis de mi trabajo solo puede ser tibiamente entendida a través de aproximaciones. ‘Todos los días caminaba bordeando’. Bordeando los contextos, bordeando los lenguajes, bordeando los conceptos, bordeando la poética, la estética, los estilos, la metodología, la bibliografía…las conclusiones.

Y allí asoma, radiante, la Expresión Corporal. Esta concepción de la Danza que considero sumamente apta para nuestro contexto posmoderno. Que permite con su capacidad integradora y su ‘ética de abordaje del movimiento’ desarrollar la grupalidad y sostener una noción de cuerpo actualizada, justo ahora cuando muchos paradigmas caducos comienzan a resquebrajarse. Que me permitió crecer junto a mi obra hasta fundirme y con-fundirme con ella y así descubrir muchos rincones de mi ser ocultos, develar enigmas y, lo más importante, comunicarlos a través del acontecimiento escénico.

Quedan aglutinadas en esta experiencia el contexto posmoderno, la noción de poshistoria, el estilo ‘claroscuro pop’, la ‘ética de abordaje del movimiento’ de la Expresión Corporal, la metodología compositiva por collage y montaje y la metáfora estética ‘cuerpoobra’ entre otras consideraciones. Todos conceptos que el tiempo juzgará propicios o no, más o menos tangibles, poéticos o técnicos. Al fin y al cabo, aproximaciones.

Pero el presente, este presente palpable y cálido, cuenta con en3 (cuerpobra) como una producción viva en la apreciación estética de sus espectadores y colaboradores junto al grupo la PAva (danza dependiente), que se alza como el resultado humano superador de todos los objetivos imaginados.

Y quedan también hojas en blanco…

(Roberto Ariel Tamburrini / Tesina de Graduación SEU DAM IUNA: en3 (cuerpobra). Metodología para la composición escénica en Expresión Corporal dentro del contexto posmoderno)

en3 (cuerpobra) / la PAva (danza dependiente) en G104: Comienzo (dúo Ana y Vani)

en3 (cuerpobra) / la PAva (danza dependiente) en G104: Final (Vani, Ana, Chivi y Ari)

Licenciatura en Composición Coreográfica con mención en Expresión Corporal / Departamento de Artes del Movimiento de Instituto Universitario Nacional del Arte

 
             Tesina de Graduación: en3 (cuerpobra) / 
            Metodología para la composición escénica 
  en ExpresiónCorporal dentro del contexto Posmoderno                       (Roberto Ariel Tamburrini)

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